Aprendí a leer con más o menos la misma edad que aprendí leer música para piano. Para mi leer textos y leer música era algo muy parecido, las letras en ambas anotaciones siempre se manifestaron como formas fascinantes pintadas con negro sobre papel blanco. Tanto así, que ponía especial empeño en dibujar las notas para mis primeras canciones. Siempre tuve la sensación de que no existe mucha diferencia entre las letras y las notaciones musicales. Creo que la notación musical ayudó mucho a fomentar mi fascinación por las formas de los caracteres y en una extensión de ello; la tipografía.

Debido a mi historia tocando música siempre creí que para hacer buena tipografía es bueno tener cierta cualidad musical. ¿Musical? Qué tiene eso que ver con tipografía pensarás…
Quiero decir que la tipografía es un especie de composición visual que se puede relacionar con la música. En el libro The Education of a Typographer, Frank Armstrong dice:
- La intensidad de un texto, o un pasaje de texto es como la amplitud de una nota en decibel. El tipógrafo crea eso a través de diferentes pesos o tamaños del texto.
- La duración de una nota lo crea por la longitud del texto o los diferentes caracteres que contienen el texto a lo largo de en una página.
- El tono que describe que alto o bajo está un instrumento en notación musical se visualiza en el axis vertical, un elemento tipográfico cerca del comienzo de una página aparece más ligero que un elemento cerca del final de la pagina.
- Por último el timbre es el color o la calidad de un tono, que distingue un instrumento de otros. El timbre tipográfico sería la calidad textural de la tipografía (color, peso, textura, etc).
Es interesante lo que dice. Una extensión de esto podría incluír el ritmo de la música con los contrastes entres trazos y anchuras de las letras…todas las contraformas que existen entre la altura de la x y los trazos descendentes que da ritmo a un texto, puntuacones esporádicos… Por ejemplo, la poesía requiere o gana con tener un tipógrafo rítmico y musical.
Lo que intento decir es que para ser un buen tipógrafo hay que saber reglas pero igual de importante es tener ritmo, ser musical y sentir y interpretar el texto, no ejecutarlo.
Mi desculpe que no hablo español perfectamente.
Pero me interesa este asunto.
http://www.designingwithtype.com/chico/images/Armstrong_HearingType.pdf
Este sitio menciona muchas cosas que relaciona mucho con essa tema también.
Se tiene otros materiales, me diga.
Gracias.
Gracias Jason!
Era justamente ese artículo a que hablaba en el artículo. Muy buena.
En el libro de Robert Bringhurst también muestran varias enlaces entre la música y la tipografía.
Gracias!